homeman历史版本_李苦禅中国画理论析要

2020-01-09 13:35:12

homeman历史版本_李苦禅中国画理论析要

homeman历史版本,自2018年11月以来,在中共山东省委宣传部和山东省文联的指导和大力支持下,山东省美术家协会联合组织了一系列活动,纪念李苦禅诞辰120周年。从中国国家博物馆举办的“纪念李苦禅诞辰120周年古法禅心艺术展”到散文集的推出和“百年痛苦禅与李苦禅绘画艺术研究”座谈会的召开,系列活动始终以“纪念李苦禅、学习李苦禅”为宗旨,汲取苦老传承的艺术精华,挖掘苦老艺术创新的当代价值。本期特刊发布了李苦禅研究活动的两个后续结果。文章对李苦禅写意精神进行了更深入的当代解读。

2018年,山东艺术协会还为张鹏先生和岳香树先生举办了纪念活动。根据山东省工艺美术联合会的统一安排,山东省工艺美术联合会将继续在重要历史节点为郭味蕖、于希宁、黑博龙等艺术家举办一系列纪念活动。展示老先生们在中国现代艺术史上的杰出成就及其在山东艺术史上的关键作用,从而更好地梳理齐鲁语境,弘扬优秀的中国传统文化。

李苦禅是现代史上非常独特的画家。早年,他和徐悲鸿一起学习西方绘画,后来又向齐白石学习。在他的大写意花鸟画世界里,他不断引进新的水墨风格,并在绘画史上获得独立。本文借助李苦禅蜀、李延、郝智辉的《李苦禅素描》、刘希琳主编的《李苦禅纪念文集》、李延的《苦禅大师艺术录》以及散落在他的书画作品中的题跋,通过对他的“个性”、“绘画风格”、“文明自尊”、“写生第一”、“大聪明、大粗心”等相关写意理论的考察,阐释了他对传统绘画理论的继承和发展,并进一步探讨了其开拓价值。

论“人格”与“模式”

李苦禅的中国画理论首先应该是对人格与绘画风格关系的理论阐释。在他看来,画家“在绘画之前必须有个性,因为艺术是作者个性、思想和气质的自然流露,甚至是无意的流露。所有虚伪、卑劣的思想和庸俗的思想都与真善美的艺术不相容。对于那些在艺术之外太聪明的人来说,他们的绘画总是浮华、肤浅、正式、停滞和耸人听闻,这是因为他们的内在气质。”他有一幅书法作品,上面写道:"有框架之前必须有个性,没有框架,人就无法写作。"此外,他还在电影文学剧本徐清文的前言中做了类似的陈述:“艺术绘画是作者心灵的体现。因此,一个人必须有个性才能画画。一个人不画一幅画就不能写作,一个人写不好,一个人没有性格就走不了多远。”

在绘画史上,绘画风格一直是评价的标准。就李苦禅的判断而言,文中提到的人格与绘画风格的关系已经从基于“质”的判断上升到基于“风格”的文人画评价范畴。正如他在85岁时所写的,“这个世界可以成为许多东西的崇拜者,除非有资格,否则人们不可能贫穷”。它强调优雅的绘画风格,体现了画家的思想。作为一个将绘画风格和个性直接并列的画家,李苦禅的观点是独一无二的。

论“文明自尊”

“文明自尊”是李苦禅关于画家修养和文化自尊的理论。他认为:“中国最高文明的人还没有绘画。绘画上有书法,书法上有诗歌,诗歌上有音乐,音乐上有中国圣贤的哲学,他们是老庄、禅宗、彝族和儒家。因此,如果你想画得高,你应该具备以上四个品质。如果你没有中华文明的自尊,你就不能谈论它。”此外,1962年,李苦禅写下了“中国画在世界的注视下,但不知道它伤害的人的冰冷的心和舌头”。

由此,我们可以看出他强调的两个内涵:第一,中国文明自尊的重要性。这显示了库赞先生基于文化意识的自信。第二,中国文明中的各种艺术都是有价值的,艺术家必须遵循它们。这不仅反映了技能的“物理”水平,也反映了修养的“形而上学”水平。

李苦禅的理论对传统文化充满信心。他所说的“文明自尊”是基于民族智慧。画家所依赖的书法、音乐等艺术门类所承载的民族精神是民族自尊和自信的支撑,也是画家必须遵循的最高准则。

在画家修养方面,李苦禅认为:“绘画的开始完全取决于能够找到的规律(意图在其中)的进步。这是一种“体力”努力;进一步的发展取决于“理解”。这是艺术思维的功夫。它需要知识培养的各个方面,包括美学和哲学。这个阶段是“形而上”的功夫。这些结论与清代宋年所说的一致:“多读古画,比如诗歌和散文,多读名著,深入我的胸膛。他的作品黑暗,有神圣的帮助。绘画环境相似,肚子里的内容丰富,在上帝的帮助下,暂时的情况也是黑暗的,笔墨相连,这是意想不到的。所谓符合孙武的《孙子兵法》也是一样的,它强调个人修养的重要性。

论“素描第一”

在写意创作问题上,李苦禅有一个要强调的问题,那就是把素描作为积累中国画创作素材的手段,并把它作为素描的基础来讨论。他曾经说过,“画更多的草图,不要停止绘制。早年,我学习西方绘画。我从徐悲鸿的炭画课和西方绘画系的人体绘画课为素描打下了基础。后来,当我学习中国传统绘画时,很容易从素描开始,而且在素描方面非常有效。然而,素描绝不是目的。许多人都有很好的素描技巧,但是他们一辈子都不会画宣纸。为了保持素描的感觉,我经常在素描回来后马上做笔墨练习。我在宣纸上反复思考,随着时间的推移,我可以用钢笔和墨水深刻地表达我的素描经历。”

在他看来,素描作为中国画的积累材料,是加强基本功训练的一种手段。这种观点基于他早期的西化教育背景,显然受到了他的老师徐悲鸿先生“素描是一切造型艺术的基础”理论的影响

至于素描的方法,他认为:“在绘画开始时要注意物理性质,在画到一定高度时要灵活。”可见,在李苦禅看来,理解和把握物理属性是他倡导素描的主要目的。同时,在李苦禅看来,“绘画应该重视‘向自然学习’。自然、自然和生活是艺术取之不尽的源泉”。然而,李苦禅也强调:“不要简单地画草图,你应该在绘画前多读多理解。别傻了,有时候你必须观察物体很长时间才能开始画,所以你画的东西生动活泼,而不是在自然历史地图上。”

通过李苦禅的上述论述,我们可以看出他对素描的重视是传统绘画理论中“向自然学习”过程的延伸,也是基于对整个自然的内在控制的有序安排。目的是期望他能在作品中“获得心灵的源泉”,然后在图像之外创造一个图像。海外环境的基础是写意情感的表达过程。

论“技艺高超,智慧不足”

李苦禅对大型写意花鸟画的创作有独特的见解。他提出了“先笨拙后笨拙”、“先笨拙后聪明”和“先笨拙后聪明”的思想。熟练和笨拙的区别几乎是一样的。在这个概念上稍逊一筹的人可以区分笨拙和无知”。他认为:“伟大的写意不是为了小,而是为了伟大的独创性,伟大的独创性是为了笨拙。可以看出,李苦禅将绘画的最高标准定义为“伟大的独创性但笨拙”,强调本质与现象、内容与形式的辩证关系。至于写意的最后呈现,他曾经说过:“其中清秀,外面泥泞笨拙。“少管闲事,放松你的手表。伟大的思想和精细的细节。颜色浓,墨水满;没有什么是渴的。如果你一丝不苟,遵守这条规则。冷静沉着,准确、坚定、稳定、流畅地写作。大脑中没有古代或现代的人。大自然是壮丽而崭新的。如果你经常从小事中小题大做,你会带来新的大事。如果你不把它作为一个规则,你就永远不会有古筝。”关于这幅画的布局,他还说:“这幅画应该敢于有大面积和稀疏的区域,但密集的区域也应该通风,稀疏的区域不应该在空间中。矛盾已经产生,我们只能谈构图的气势。”

可以看出,李苦禅的“巧而拙”理论强调画家在创作过程中要善于感知材料,并在自己的思想中提炼出来后,再投入到笔墨之中。这是因为只有当画家反复提炼自然之美并有一个清晰的概念时,他才能通过图像的表达来展示自然界万物的神韵。

论“有意还是无意”

作为齐白石的弟子,李苦禅继承了齐白石的“同异”理论,提出了“有意无意”的观点。他曾经说过:“在自然界中,我们应该注意培养丰富的形象意识,以便有意无意地‘化花为树’而全面创造。如果你在浓墨荷叶的画中加入烟云的感觉,你会在荷花的外面有一种“水墨的活力”,这种画外面的美往往会在不知不觉中显现出来。如果你只是故意要求的话,你将会“浑身露珠,气滞凝滞,毫无魅力”。过分强调任何技能的卓越都会导致玩弄技术和摆脱内容的迂回方式,这是“偏执”的结果。因此,掌握这种‘有意或无意’就进入了一种奇妙的状态。”在这里,李苦禅先生所说的“有意无意”是主观意识在意境和创造与创造的目的和机会之间的巧妙结合。这里的“意向”是指画家自己在艺术创作中能够在主观世界中控制的部分,也是画家在艺术创作早期有目的的构思过程,正如前人所说,这也是“写前有意义”的过程。

总的来说,虽然李苦禅在理论上没有一套完整的伟大作品体系,但从散落在他的亲友中的纪念性收藏和谈话性艺术记录中,我们也可以了解到他的伟大写意理论的独特之处。正是因为他的理论“叙述而非写作”,我们才需要后者认识他,阅读他的作品,研究他的理论,发现他在大写意花鸟画理论中的独特贡献,并为今天的创作和当代艺术史研究开辟一个新的视角。

(作者朱李青,暨南大学美术学院副教授,青年艺术评论家)

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